La Traviata

„Anlässlich des Maifestivals in Budapest war man um Internationalität bemüht und so war die Partie der Violetta mit einer der derzeit besten Sängerinnen der Welt besetzt, mit Elena Moşuc, die alle Zwischentöne dieser erschütternden Lebedame auf ergreifende Weise umzusetzen vermochte und besonders in ihrer Schlussszene zu Tränen rührte. Ihre Koloraturen sprudelten glasklar, so in rechter Champagnerleichtigkeit dank ihrer stupenden Technik. Da bedurfte es keines Stemmens wie bei anderen namhaften Kolleginnen in dieser Partie. Es war geradezu eine Sternstunde, diese Ausnahmekünstlerin auch an der Ungarischen Staatsoper bewundern zu dürfen.“
Der neue Merker, 2. Mai 2009, Harald Lacina

„Elena Mosuc, zu deren besonderen Stärken ihre Donizetti- und Bellini-Partien gehören, ist in jeder Rolle ein Gewinn, denn sie ist einfach eine fabelhafte Sängerin. Die Stimme sitzt derart perfekt bzw. bewegt sich derart souverän durch alle Register, alle Tonstärken und stilistischen Gegebenheiten, dass einem nicht selten quasi der Mund offen bleibt vor lauter Staunen über so viel Stimmbeherrschung klangvollen Gesang bis in die Extremhöhen und subtilsten Pianissimi. […] Locker bewältigte sie ihr „Sempre libera“. […] Violettas nobles Wesen, die bewundernswerte Entsagungsbereitschaft, die ununterdrückbaren Ausbrüche leidenschaftlicher Liebe und tiefster Verzweiflung wurden vokal ergreifend gestaltet. Die Sängerin krönte ihre gesangliche Leistung mit einer von vokalen Finessen der feinsten Art geprägten Arie „Addio, del passato“, wo sie die Stimme in scheinbar endlosen pp-Phrasen gleichsam im Raum schweben blieb, als wäre sie nicht mehr von dieser Welt. Hier konnte Frau Mosuc ihre langjährige Erfahrung mit Bellini-Kantilenen einbringen. Ebenso beeindruckend dann das Duett mit Alfredo und das letzte Aufflammen von Violettes Lebenshunger im Finale der Oper. Bravissima!“
Der neue Merker, November 2008, Dr. Sieglinde Pfabigan

“Elena Mosuc a cucerit Scala din Milano:
Am asteptat cu emotie s-o vad mai întâi pe Elena Mosuc în ambientul Scalei.  Stiam ca oriunde cânta, face mari demonstratii de arta belcantista. Am numit-o cândva «soprana belcantista ratacita în secolul XXI «si nu nejustificat.  Valorile veritabile ale acestui pretentios stil , fundament al artei vocale, s-au pierdut în timp. Putini au fost cei care le-au restituit în toata autenticitatea lor, peste arcul ultimei jumatati a veacului trecut: Maria Callas, Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Marilyn Horne, Mariana Nicolesco, Edita Gruberova.  Cea din urma se afla la final de cariera. Acum, purtatoarea tortei belcantiste mondiale în registrul sopranil este Elena Mosuc.
In conditiile unui perpetuu, indispensabil legato , unduind desenul melodic, flexând sunetul, ea este deja  renumita prin cercetarea amanuntita a portativului., forjarea fiecarei masuri cautând culoarea vocala potrivita expresiei. Peste toate planeaza stralucitoarele acute si supra-acute.  Sunt doar câteva din virtutile bogatei sale voci cu care a servit partitura romantica din «Traviata» si prin care , la debutul sau absolut pe scena Scalei, Elena Mosuc a sedus publicul, ansamblurile si critica.
Greu de punctat în putine rânduri, momentele de maiestrie. Fara exagerare, un studiu muzicologic s-ar putea adânci pornind de la interpretarea Elenei Mosuc.
De la primele fraze , infuzia belcantista oferita desenelor mestrului din Busseto a înzestrat discursul musical cu extrema fluiditate, cu modelari perpetue , pline de rafinament.
Cunoscuta capacitate a sopranei de a aborda virtuozistic agilitatile a primit potente expresive , aeratele pianissimi ale unei Violetta transpuse în visare pigmentând aria mare «Ah fors’è lui che l’anima» a capatat un dolcissimo impresionant zugravind o eroina tematoare la întâlnirea cu iubirea neasteptata si pura în bratele careia se abandoneaza expansiv  ( «A quell’amor, quell’amor che palpito» ). Si daca vocaliza ce urmeaza frazei «croce e delizia al cor» a plutit imponderabil, sectiunea «Follie! Follie!» a fost ca o spuma de coloratura perlata în care atacurile în pianissimo urmate de crescendi au consemnat noi pilde de maiestrie autentica, totul încoronat de acel Mi bemol supraacut care a strapuns spatiul salii Piermarini cu fulgerarea laserului.  O nota, ce-i drept, nescrisa de Verdi, statuata însa de marea traditie si fara de care, s-o recunoastem, idealul si spiritul Violettei din acest prim act sunt greu de imaginat , de transmis.
Si în actele urmatoare , cântul modelat la extrem ( «amo Alfredo, e Dio l’o cancello…» filaj pe Si bemol acut ), palpitatia emotionala din «Non sapete quale affetto», cântul pe «fir de voce « au fost cuceritoare , accentuând meandrele starilor de spirit ale greu încercatei Violetta. Rememorez aici pasaje precum «Dite alla giovine», mai apoi «Alfredo,Alfredo, di questo core»  sau aria «Addio del passato» finalizând sfâsietor în fraza «Ah! Tutto,tutto fini», începuta în messa di voce ( raritate de sorginte belcantista, nu atât uitata cât imposibil de executat corect, însemnând crescendo-decrescendo pe acelasi arc de respiratie) si încheiata în La natural, un pianissimo eterat al sperantei pierdute.  Câta duiosie serena în vorbele adresate , cu ultimele puteri , iubitului regasit…»Piu a me t’appressa…ascolta,amato Alfredo! «
Toate au fost momente vocale supreme care s-au adaugat tragismului funebru din «Morro, la mia memoria», zguduitorului «Ah! Gran Dio! Morir si giovine» ( început moale si crescut implorator pâna la cutremurare launtrica), precum si jocului scenic simplu, fara excese,direct, implicat.  Clasa înalta !¨
Spectacolul pe care l-am vazut joi 19 iulie a validat stralucitul succes al Elenei Mosuc, asa cum îl avusese si în anterioarele ei seri, din 9 si 12 iulie.  Mi-au confirmat-o voci din public, împatimiti melomani ce nu rateaza nici un eveniment. Aplauze la scena deschisa , strigate de Brava! la aparitiile artistei la fata de cortina în lant cu ceilalti parteneri.  La final, când solistii si dirijorul si-au primit , fiecare în parte aprecierile laudative ale pretentiosului si necrutatorului public – incluzându-i aici si pe temutii loggionisti – ovatii s-au dezlantuit pentru Elena Mosuc. Nu au contenit minute în sir. Dintr-o loja s-au aruncat flori. Atmosfera de spectacol mare în care preferintele asistentei s-au îndreptat în mod clar catre soprana noastra.
Dupa spectacol, la cabina, în cadrul unei scurte ceremonii, un Brindisi cum l-a numit violistul Marco Giubileo, reprezentantul orchestrei, Elenei Mosuc i s-a facut un dar pretios si unic.  Pe verso-ul afisului serii, dirijorul Lorin Maazel si instrumentistii scaligeri si-au pus semnaturile sub dedicatia  «A Elena Mosuc, con stima e simpatia dai professori dell’orchestra della Scala. Milano, il 19 luglio 2007 «… «Profesorii din orchestra « - un legendar apelativ al instrumentistilor marelui teatru , cunoscut din cele mai vechi timpuri , fundamentat sub ilustrele baghete ale unor Toscanini, de Sabata, Serafin, Abbado sau Muti, titulatura sub care filarmonistii Scalei au autografiat valorosul mesaj de stima pentru soprana românca. »
Bucuresti, Revista “Cultura”, 9 august 2007, Costin Popa

“Dopo la deludente prima recita di Traviata ci siamo chiesti quale potesse essere il reale motivo di interesse in questa ripresa scaligera del dramma verdiano tratto dalla pièce teatrale di Alexandre Dumas. [...] Inutile negare che gran parte dell’attesa degli appassionati, era riservata al debutto scaligero di Elena Mosuc; attesa che la stessa artista ha ripagato con una prestazione maiuscola, da autentica fuoriclasse. La voce della Mosuc, grazie ad un’ottima tecnica, è perfettamente immascherata su tutta l'estensione e questo fa si che, a prescindere dal volume, nessuna sfumatura del difficile ruolo di Violetta vada perduta. Inoltre tanta sicurezza vocale le ha consentito un approccio scenico disinvolto e sempre al servizio della situazione teatrale: il primo atto l’ha vista delineare una Violetta forte, vissuta e totalmente dominatrice della situazione. L’aria in chiusura di primo atto è attaccata lasciando trapelare uno stato d’animo a metà strada tra il trasognato e l’incredulo per poi chiudere con un Follie! Follie… cantato con spavalderia e volto sorridente. Qui la Mosuc dimostra tutta la sua bravura mostrando delle agilità perfette e facendo apparire le salite ai Do ribattuti, Do diesis, compreso il Mi bemolle finale, una cosa da nulla. Inoltre il Mi bemolle finale è stato di una purezza di suono e una tale ricchezza di armonici da far riempire di gioia tutti i presenti; davvero entusiastica e irrefrenabile l’ovazione del pubblico. Ma la grandezza della sua prestazione non si è limitata ad un ottimo primo atto: nel prosieguo della recita ha sfoggiato doti liriche e interpretative impensabili riuscendo, in vari momenti, ma soprattutto nell’addio del passato a far commuovere sino alle lacrime, più di un presente. Al termine del primo atto, ci è sembrato molto carino il gesto di Massimo Giordano il quale, nonostante l’evidente ritrosia di Elena Mosuc, l’ha per un paio di volte invitata e infine convinta, ad avanzare da sola verso il pubblico che non ha esitato a riservarle una meritatissima ovazione. Ci auguriamo che Elena Mosuc ritorni presto a Milano. [...] Tirando le somme, che dire: sul versante cantanti c’erano tutti gli elementi per attestarsi su un livello adeguato al Teatro in oggetto. Per carità, qualche perla, sparpagliata qua e là, siamo riusciti in ogni caso a coglierla, certo che se ci fosse stata qualche recita con la Mosuc, Nucci (peccato non abbiano cantato insieme), Giordani [...].”
Operaclick (www.operaclick.com), 17.07.2007, Danilo Boaretto

“[...] ha tributato un trionfo assoluto e incondizionato ad un'altra rumena, Elena Mosuc, [...]. Il teatro è esploso a favore della Mosuc: il pubblico ha applaudito ripetutamente a scena aperta, ha gridato alla fine di ogni aria “Brava Elena”, si è spellato le mani a fine recita. Tutti, dopo la calata del sipario, sono rimasti seduti, senza il corri corri verso l'uscita che sempre si vede. Evidentemente alla Scala non serve il vuoto divismo né miti forfettari, alla Scala si canta, soprattutto Verdi. Ecco perchè la Mosuc è stata osannata [...] Nel cast, come dicevo, ha brillato Elena Mosuc, che ho già avuto modo di lodare su queste pagine per un Rigoletto al Regio di Parma: in quell'occasione mi chiedevo come mai la Mosuc lavorasse così poco in Italia, tanto è brava, la voce solida, la dizione limpida, il fraseggio curato, la recitazione efficace e naturale. Qui è una Violetta piena di passione, che trova i giusti accenti e trasmette fiamme al cuore degli spettatori, anche nelle mezzevoci. Straordinaria nel secondo atto, prima altera e sprezzante, poi impaurita, quindi sconvolta, infine rasserenata.”
Teatro.org, 09.07.2007, Francesco Rapaccioni

„Elena Mosuc weiss der Violetta viele anrührenden Nuancen abzugewinnen, seien es nun die grossen Liebesausbrüche oder die innigen Gefühlstiefen einer verzweifelten Frau. Mit immenser Gestaltungskraft, einer ausgereiften Höhe und vor allem einem farbenreichen und ganz beseelten Pianissimo gestaltete sie die kranke, tief empfindende Violetta.“
Der Neue Merker, Mai 2004, Marcello Paolino

„[...] Elena Mosuc als Violetta begeisterte mit ihrem warmen Sopran, dem sowohl die hohe Tessitura («Sempre libera» krönte sie mit einem faszinierenden Es !) und die Koloraturen des ersten Aktes mit Leichtigkeit gelangen als auch die dramatischen Momente «Amami Alfredo». Selten wurde die Partie mit allen ihren Facetten so intensiv gestaltet und gespielt. Zum absoluten Höhepunkt des Abends wurde der dritte Akt, als nach einem ungemein berührenden «Addio del passato» ein inniges «Parigi o cara» im pianissimo folgte. "
Orpheus, November 2002, Markus Laska

„ [...] Mosuc setzte ihre höhen- und koloratursicheren Sopran und ihr hinreissendes darstellerisches Vermögen gleichermassen überzeugend als leichtsinnige Lebedame, wie als innig Liebende und schliesslich verzweifelt Sterbende ein und wurde der   gerade in dieser Partie geforderten stimmtechnischen Vielfalt vollauf gerecht. Für diese überzeugende Leistung wurde sie vom Publikum gebührend gefeiert. "
Das Opernglas, Oktober 2002

„Il soprano rumeno (che debuttava nell'unica recita messale a disposizione) ha dato l'anima alla sua Violetta, per dimostrare sicuramente di essere degna di una riconferma. Di una straziante angoscia il suo finale dell'opera. Ma per tutta la recita il canto della Mosuc è stato sostenuto da una intonazione e da un legato, perfetti, in una eguaglianza e compattezza che hanno reso stupenda la pienezza della linea di canto. Quanto all'accento ne è uscita una Violetta semplicemente sublime e vibrante. Insomma una serata che non andrà dimenticata tanto facilmente e tanto presto. Il pubblico (ancora una Arena esaurita) ha gradito molto l'alta temperatura della serata (nonostante una minaccia iniziale di pioggia), andando ripetutamente in visibilio, con lunghi e interminabili consensi al palcoscenico. Chi sostiene che il pubblico areniano non capisce un granché della lirica, probabilmente dall'altra sera sarà costretto (di forza) a ricredersi."
L'Arena, 11 Agosto 2001, Gianni Villani

„La distribution est tout simplement royale. Elena Mosuc est une Violetta fragile, dont le timbre surprend d'abord par sa raucité passagère. Mais toutes les notes du redoutable monologue initial sont placées sans effort, et dès le deuxième acte, l'approfondissement de la psychologie de cette femme mourante va s'affinant. En réalisant un heureux mariage entre l'agilité virtuose d'un aigu sans défaut nécessaire au début de l'ouvrage et l'éclat d'un médium puissant, expressif sur toute son étendue, cette cantatrice pourrait bien s'imposer à l'avenir comme une des meilleures interprètes du rôle."
Opéra International, Octobre 1998