La Traviata: Elena Mosuc a cucerit Scala din Milano:
Am asteptat cu emotie s-o vad mai întâi pe Elena Mosuc în ambientul Scalei. Stiam ca oriunde cânta, face mari demonstratii de arta belcantista. Am numit-o cândva «soprana belcantista ratacita în secolul XXI «si nu nejustificat. Valorile veritabile ale acestui pretentios stil , fundament al artei vocale, s-au pierdut în timp. Putini au fost cei care le-au restituit în toata autenticitatea lor, peste arcul ultimei jumatati a veacului trecut: Maria Callas, Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Marilyn Horne, Mariana Nicolesco, Edita Gruberova. Cea din urma se afla la final de cariera. Acum, purtatoarea tortei belcantiste mondiale în registrul sopranil este Elena Mosuc.
In conditiile unui perpetuu, indispensabil legato , unduind desenul melodic, flexând sunetul, ea este deja renumita prin cercetarea amanuntita a portativului., forjarea fiecarei masuri cautând culoarea vocala potrivita expresiei. Peste toate planeaza stralucitoarele acute si supra-acute. Sunt doar câteva din virtutile bogatei sale voci cu care a servit partitura romantica din «Traviata» si prin care , la debutul sau absolut pe scena Scalei, Elena Mosuc a sedus publicul, ansamblurile si critica.
Greu de punctat în putine rânduri, momentele de maiestrie. Fara exagerare, un studiu muzicologic s-ar putea adânci pornind de la interpretarea Elenei Mosuc.
De la primele fraze, infuzia belcantista oferita desenelor mestrului din Busseto a înzestrat discursul musical cu extrema fluiditate, cu modelari perpetue , pline de rafinament.
Cunoscuta capacitate a sopranei de a aborda virtuozistic agilitatile a primit potente expresive , aeratele pianissimiale unei Violetta transpuse în visare pigmentând aria mare «Ah fors’è lui che l’anima» a capatat un dolcissimoimpresionant zugravind o eroina tematoare la întâlnirea cu iubirea neasteptata si pura în bratele careia se abandoneaza expansiv ( «A quell’amor, quell’amor che palpito» ). Si daca vocaliza ce urmeaza frazei «croce e delizia al cor» a plutit imponderabil, sectiunea «Follie! Follie!» a fost ca o spuma de coloratura perlata în care atacurile în pianissimo urmate de crescendi au consemnat noi pilde de maiestrie autentica, totul încoronat de acel Mi bemol supraacut care a strapuns spatiul salii Piermarini cu fulgerarea laserului. O nota, ce-i drept, nescrisa de Verdi, statuata însa de marea traditie si fara de care, s-o recunoastem, idealul si spiritul Violettei din acest prim act sunt greu de imaginat , de transmis.
Si în actele urmatoare , cântul modelat la extrem ( «amo Alfredo, e Dio l’o cancello…» filaj pe Si bemol acut ), palpitatia emotionala din «Non sapete quale affetto», cântul pe «fir de voce « au fost cuceritoare , accentuând meandrele starilor de spirit ale greu încercatei Violetta. Rememorez aici pasaje precum «Dite alla giovine», mai apoi «Alfredo,Alfredo, di questo core» sau aria «Addio del passato» finalizând sfâsietor în fraza «Ah! Tutto,tutto fini», începuta în messa di voce ( raritate de sorginte belcantista, nu atât uitata cât imposibil de executat corect, însemnând crescendo-decrescendo pe acelasi arc de respiratie) si încheiata în La natural, un pianissimo eterat al sperantei pierdute. Câta duiosie serena în vorbele adresate , cu ultimele puteri , iubitului regasit…»Piu a me t’appressa…ascolta,amato Alfredo!«
Toate au fost momente vocale supreme care s-au adaugat tragismului funebru din «Morro, la mia memoria», zguduitorului «Ah! Gran Dio! Morir si giovine» ( început moale si crescut implorator pâna la cutremurare launtrica), precum si jocului scenic simplu, fara excese,direct, implicat. Clasa înalta!¨
Spectacolul pe care l-am vazut joi 19 iulie a validat stralucitul succes al Elenei Mosuc, asa cum îl avusese si în anterioarele ei seri, din 9 si 12 iulie. Mi-au confirmat-o voci din public, împatimiti melomani ce nu rateaza nici un eveniment. Aplauze la scena deschisa , strigate de Brava! la aparitiile artistei la fata de cortina în lant cu ceilalti parteneri. La final, când solistii si dirijorul si-au primit , fiecare în parte aprecierile laudative ale pretentiosului si necrutatorului public – incluzându-i aici si pe temutii loggionisti – ovatii s-au dezlantuit pentru Elena Mosuc. Nu au contenit minute în sir. Dintr-o loja s-au aruncat flori. Atmosfera de spectacol mare în care preferintele asistentei s-au îndreptat în mod clar catre soprana noastra.
Dupa spectacol, la cabina, în cadrul unei scurte ceremonii, un Brindisi cum l-a numit violistul Marco Giubileo, reprezentantul orchestrei, Elenei Mosuc i s-a facut un dar pretios si unic. Pe verso-ul afisului serii, dirijorul Lorin Maazel si instrumentistii scaligeri si-au pus semnaturile sub dedicatia «A Elena Mosuc, con stima e simpatia dai professori dell’orchestra della Scala. Milano, il 19 luglio 2007 «… «Profesorii din orchestra « - un legendar apelativ al instrumentistilor marelui teatru , cunoscut din cele mai vechi timpuri , fundamentat sub ilustrele baghete ale unor Toscanini, de Sabata, Serafin, Abbado sau Muti, titulatura sub care filarmonistii Scalei au autografiat valorosul mesaj de stima pentru soprana românca. »
Bucuresti, Revista “Cultura”, 9 august 2007, Costin Popa
La Traviata: “Dopo la deludente prima recita di Traviata ci siamo chiesti quale potesse essere il reale motivo di interesse in questa ripresa scaligera del dramma verdiano tratto dalla pièce teatrale di Alexandre Dumas. [...] Inutile negare che gran parte dell’attesa degli appassionati, era riservata al debutto scaligero di Elena Mosuc; attesa che la stessa artista ha ripagato con una prestazione maiuscola, da autentica fuoriclasse. La voce della Mosuc, grazie ad un’ottima tecnica, è perfettamente immascherata su tutta l'estensione e questo fa si che, a prescindere dal volume, nessuna sfumatura del difficile ruolo di Violetta vada perduta. Inoltre tanta sicurezza vocale le ha consentito un approccio scenico disinvolto e sempre al servizio della situazione teatrale: il primo atto l’ha vista delineare una Violetta forte, vissuta e totalmente dominatrice della situazione. L’aria in chiusura di primo atto è attaccata lasciando trapelare uno stato d’animo a metà strada tra il trasognato e l’incredulo per poi chiudere con un Follie! Follie… cantato con spavalderia e volto sorridente. Qui la Mosuc dimostra tutta la sua bravura mostrando delle agilità perfette e facendo apparire le salite ai Do ribattuti, Do diesis, compreso il Mi bemolle finale, una cosa da nulla. Inoltre il Mi bemolle finale è stato di una purezza di suono e una tale ricchezza di armonici da far riempire di gioia tutti i presenti; davvero entusiastica e irrefrenabile l’ovazione del pubblico. Ma la grandezza della sua prestazione non si è limitata ad un ottimo primo atto: nel prosieguo della recita ha sfoggiato doti liriche e interpretative impensabili riuscendo, in vari momenti, ma soprattutto nell’addio del passato a far commuovere sino alle lacrime, più di un presente. Al termine del primo atto, ci è sembrato molto carino il gesto di Massimo Giordano il quale, nonostante l’evidente ritrosia di Elena Mosuc, l’ha per un paio di volte invitata e infine convinta, ad avanzare da sola verso il pubblico che non ha esitato a riservarle una meritatissima ovazione. Ci auguriamo che Elena Mosuc ritorni presto a Milano. [...] Tirando le somme, che dire: sul versante cantanti c’erano tutti gli elementi per attestarsi su un livello adeguato al Teatro in oggetto. Per carità, qualche perla, sparpagliata qua e là, siamo riusciti in ogni caso a coglierla, certo che se ci fosse stata qualche recita con la Mosuc, Nucci (peccato non abbiano cantato insieme), Giordani [...].”
Operaclick, 17.07.2007, Danilo Boaretto
La Traviata: “[...] ha tributato un trionfo assoluto e incondizionato ad un'altra rumena, Elena Mosuc, [...]. Il teatro è esploso a favore della Mosuc: il pubblico ha applaudito ripetutamente a scena aperta, ha gridato alla fine di ogni aria “Brava Elena”, si è spellato le mani a fine recita. Tutti, dopo la calata del sipario, sono rimasti seduti, senza il corri corri verso l'uscita che sempre si vede. Evidentemente alla Scala non serve il vuoto divismo né miti forfettari, alla Scala si canta, soprattutto Verdi. Ecco perchè la Mosuc è stata osannata [...] Nel cast, come dicevo, ha brillato Elena Mosuc, che ho già avuto modo di lodare su queste pagine per un Rigoletto al Regio di Parma: in quell'occasione mi chiedevo come mai la Mosuc lavorasse così poco in Italia, tanto è brava, la voce solida, la dizione limpida, il fraseggio curato, la recitazione efficace e naturale. Qui è una Violetta piena di passione, che trova i giusti accenti e trasmette fiamme al cuore degli spettatori, anche nelle mezzevoci. Straordinaria nel secondo atto, prima altera e sprezzante, poi impaurita, quindi sconvolta, infine rasserenata.”
Teatro.org, 09.07.2007, Francesco Rapaccioni
Anna Bolena: „Titelheldin Elena Mosuc schienen die Schwierigkeiten der Partie nicht das Geringste auszumachen, fast beiläufig tänzelte ihre Stimme durch die Koloraturen. Ebenso lagen ihr die leisen, subtilen Töne, geradezu überirdisch geriet die grosse Arie vor dem unvermeidlichen Ende. So schön kann Wahnsinn sein!“
Die Presse, 2. April 2007, hd
Anna Bolena: „Sensationell auch die Damen. Allen voran die Sopranistin Elena Mosuc als zu höchsten Spitzentönen fähige Anna Bolena […]“
Kurier, 1. April 2007, Peter Jarolin
Anna Bolena: „Mit schier unverbrauchbaren Kräften bewältigt sie die Riesenpartie, steht als Tragödin den Grossteil des Abends auf der Bühne und kann selbst am Ende der Oper, in der obligaten Wahnsinnsszene, ohne Ermüdung brillieren. Eine kondizionell grosse, gesanglich überzeigende Leistung.“
Krone Zeitung, 1. April 2007, OL
Ariadne auf Naxos: „Glanzpunkte setzte mit atemberaubender Souveränität und Bühnenpräsenz Elena Mosuc als Zerbinetta, aus deren Kehle die aberwitzigen Koloraturen mühelos und glitzernd perlen.“
Orpheus, März/April 2007, Felix Falkner
Die Zauberflöte: „ […] während sie in der Rache-Arie über sich selbst hinauswuchs. Da hatte die Mosuc richtige Opern-Magie, als sie sich zum Rache-Schwur aufschwang. Sie trug ein fabelhaft sitzendes Abendkleid.“
Der Neue Merker, März 2007, John H. Mueller
Die Zauberflöte: „Sensationell sangen auch […] und Elena Mosuc (Königin der Nacht) mit hochseilartistischer Koloraturenakrobatik.“
Stuttgarter Zeitung, 21.02.2007, Werner Müller-Grimmel
Die Zauberflöte: „Elena Mosuc wertete die Königin der Nacht zu einer vom Leben gezeichneten Mutter auf.“
Wiener Zeitung, 20.02.2007, Oliver Schneider
Die Zauberflöte: „Für den zweiten Auftritt der Königin der Nacht öffnet sich gar effektvoll eine Kühlschranktür für eine Frau, die aus der Kälte kam und dahin wieder verschwindet. Elena Mosucs Koloraturgewalt lässt nicht nur ihre Tochter frösteln.“
Frankfurter Rundschau, 20.02.2007, Joachim Lange
Die Zauberflöte: „Aus dem Ensemble besetzt auch die Partie der nächtlichen Königin, famos gesungen von Elena Mosuc, die ihre Koloraturpassagen stahlglänzend absolvierte.“
FAZ, 19.02.2007, Eleonore Büning
Die Zauberflöte: „Elena Mosuc sang die der Konigin der Nacht zugewiesenen koloratursopranistischen Diablerien sehr höhensicher.“
Südkurier, 19.02.2007 Torbjörn Bergflödt,
Die Zauberflöte: „Einen sehr starken Eindruck hinterliess Elena Mosuc als Königin der Nacht: Nicht nur die Koloraturen standen im Zentrum, sondern noch mehr die Schärfen und exaltierten Äusserungen eines Menschen in grösster Seelennot.“
Die Südostschweiz, 19. Februar 2007, Reinmar Wagner
Ariadne auf Naxos: „[…], nun kam sie, und das mit vollem Recht, zu Premieren-Ehren. Denn die Ausgeglichenheit, mit der sie ihren Sopran durch alle Lagen führte, die Leichtigkeit, mit der sie Triller und Koloraturen meisterte, wiesen sie als eine der bedeutenden Vertreterinnen dieser Partie aus.“
Das Opernglas, Februar 2007, Thomas Baltensweiler
Ariadne auf Naxos: „Excellent […] und die blitzsauber pointierende, lyrische Passagen gleichwohl mit betörend femininer Sinnlichkeit auflandende Elena Mosuc als Zerbinetta.“
Opernwelt, Februar 2007, Horst Koegler
Lucia di Lammermoor: „Elena Mosuc hat nun als Donizetti-Bellini-Belcantistin absolute Vollendung erreicht. Was für eine wunderschöne Stimme, von der vollen, fraulich warm klingenden Tiefe und Mittellage bis hinauf in die Extremhöhen! Da tragen noch die feinsten Pianotöne und -phrasen, die geradezu im Raum schweben, da wird mit endlos scheinendem Atem Lucias empfindsame Seele in Leid und Freud’ vor uns gleichsam ausgebreitet, da gibt es aber Attacke, Temperament und innere Zusammenbrüche zu sehen und zu hören. Von Anfang an in losen weissen Gewändern auftretend, ist die sich anbahnende Auflösung einer Persönlichkeit aufgrund totaler Missachtung ihrer Eigenständigkeit durch die männliche Umgebung schon optisch vorprogrammiert. Frau Mosuc versteht sich in diesen Gewändern rollengemäss fast schwebend zu bewegen und auch mit ihrer sprechenden Mimik Lucias Gefühle zu vermitteln. Ein grossartiges Rollenportrait, das international konkurrenzfähig ist.“
Der Neue Merker, Februar 2007, Sieglinde Pfabigan